Sordo

¡Advertencia de Spoilers!

¡Este artículo contiene detalles reveladores sobre la trama que podrían arruinar sorpresas si aún no has experimentado la historia. Lee bajo tu propia discreción si estás dispuesto a conocer estos elementos antes de explorar la obra por ti mismo.

Año: 2019
Drama,,Bélica
Descubre la sinopsis y crítica de Sordo final explicado, una película basada en el cómic de David Muñoz y Rayco Pulido. Sumérgete en un mundo opresivo y cautivador y conoce las opiniones en el Festival de Málaga. ¡No te la pierdas!

Sinopsis

«Sordo» es un thriller español ambientado en 1944 durante la posguerra española. El protagonista, Anselmo, es un guerrillero que se queda sordo después de sabotear una operación. La sordera se convierte en su peor enemigo mientras intenta sobrevivir en el bosque y escapar de los soldados franquistas que lo persiguen. El capitán Bosch y sus compañeros no descansarán hasta encontrar a Anselmo.

El protagonista y su lucha

Anselmo, interpretado por Asier Etxeandia, es un personaje complejo y atormentado. Su sordera lo aísla del mundo y lo convierte en una presa fácil para sus perseguidores. A lo largo de la película, vemos cómo Anselmo lucha por sobrevivir y encontrar su lugar en un mundo que lo ha dejado atrás. Su determinación y valentía son admirables, y nos identificamos con su lucha por la supervivencia.

La persecución del capitán Bosch

El capitán Bosch, interpretado por Hugo Silva, es el antagonista de la película. Es un soldado implacable que hará todo lo posible por capturar a Anselmo. La persecución se convierte en una carrera contrarreloj, llena de tensión y peligro. Bosch es un personaje despiadado y sin escrúpulos, dispuesto a hacer cualquier cosa para lograr su objetivo.

Basada en el cómic de David Muñoz y Rayco Pulido

«Sordo» es una adaptación cinematográfica del cómic homónimo creado por David Muñoz y Rayco Pulido. Si bien la película se basa en la historia y los personajes del cómic, presenta un estilo visual y narrativo diferente. El director, Alfonso Cortés-Cavanillas, ha tomado libertades creativas para llevar la historia a la pantalla grande.

El estilo visual y narrativo de la adaptación

La adaptación de «Sordo» presenta un estilo visual impresionante. Los paisajes del Pirineo son hermosos y se convierten en un personaje más de la película. La fotografía y la dirección artística son excelentes, creando una atmósfera opresiva y cautivadora. La narrativa de la película es intensa y llena de giros inesperados, manteniendo al espectador en vilo durante todo el metraje.

Un brutal wéstern en la posguerra española

«Sordo» se desarrolla en un contexto histórico muy interesante: la posguerra española. La película presenta una España crepuscular en la que los malos son muy malos y los buenos muy buenos. El director ha tomado elementos del wéstern clásico y los ha fusionado con la realidad española de la época. El resultado es un thriller brutal y emocionante que no deja indiferente a nadie.

Los hermosos paisajes del Pirineo

Uno de los aspectos más destacados de «Sordo» son los hermosos paisajes del Pirineo. El director aprovecha al máximo la belleza natural de la región, utilizando los paisajes como telón de fondo para la historia. Los amplios planos y la fotografía cuidada hacen que el espectador se sumerja por completo en la historia.

Una España crepuscular de buenos y malos

La película presenta una visión muy polarizada de la sociedad española de la época. Los guerrilleros son los buenos, luchando por la libertad y la justicia, mientras que los soldados franquistas son los malos, representando la opresión y la violencia. Si bien esta visión puede resultar simplista, funciona dentro del contexto de la película y ayuda a crear una narrativa clara.

El comienzo espectacular y la pérdida de fuerza

«Sordo» comienza de manera espectacular, con una secuencia de acción intensa y emocionante. El espectador se ve inmediatamente atrapado por la historia y los personajes. Sin embargo, a medida que avanza la película, va perdiendo fuerza. Algunas escenas se sienten innecesarias y la trama se vuelve confusa en ciertos momentos. Esto hace que la película pierda parte de su impacto inicial.

Críticas al guion y la adaptación

Una de las principales críticas a «Sordo» es la falta de revisión del guion y la mala adaptación del material original. Si bien la película tiene momentos brillantes, también tiene escenas y personajes que no aportan nada a la trama. Esto hace que la película se sienta desequilibrada y poco cohesionada en algunos momentos.

Personajes y escenas innecesarios

Algunos personajes y escenas en «Sordo» parecen estar de más. No contribuyen de manera significativa a la trama y solo sirven para alargar la duración de la película. Esto hace que la historia se sienta diluida y pierda parte de su impacto. Una revisión más cuidadosa del guion podría haber evitado estos problemas.

La pérdida de calidad en el segundo tramo

Uno de los mayores problemas de «Sordo» es la pérdida de calidad e interés en su segundo tramo. Después de un comienzo prometedor, la película se vuelve confusa y se pierde en subtramas innecesarias. Esto hace que el ritmo de la película se ralentice y que el espectador pierda el interés en la historia.

La sensación de peligro y miedo en cada plano

A pesar de sus fallos, «Sordo» logra crear una sensación de peligro y miedo en cada plano. El director utiliza la música, la iluminación y la dirección de actores para generar tensión y mantener al espectador en vilo. La sordera del protagonista se utiliza de manera efectiva para crear un tono oscuro y dramático.

Opiniones dispares en el Festival de Málaga

La presentación de «Sordo» en el Festival de Málaga generó opiniones muy dispares. Algunos críticos elogiaron la película por su estilo visual y su narrativa intensa, mientras que otros la criticaron por su falta de coherencia y su guion confuso. Esto demuestra que «Sordo» es una película que no deja indiferente a nadie.

La belleza de los paisajes y la turbiedad de la trama

Uno de los aspectos más destacados de «Sordo» es la belleza de sus paisajes y la turbiedad de su trama. El contraste entre la belleza natural del Pirineo y la violencia de la posguerra española crea una atmósfera única y cautivadora. La película logra transmitir la sensación de estar atrapado en un mundo oscuro y peligroso.

Influencias de Tarantino y Sam Peckinpah

Se nota la influencia de directores como Quentin Tarantino y Sam Peckinpah en «Sordo». Algunas escenas recuerdan al estilo visual y narrativo de Tarantino, mientras que otras evocan la violencia cruda y realista de las películas de Peckinpah. Estas influencias ayudan a darle a «Sordo» un estilo único y atractivo.

Un mundo opresivo y cautivador

«Sordo» presenta un mundo opresivo y cautivador. El director logra transmitir la sensación de vivir en un país en ruinas, donde la violencia y la injusticia son moneda corriente. Los personajes están atrapados en un ciclo de violencia del que no pueden escapar, lo que crea una sensación de desesperación y angustia.

Sumergiéndose en una historia poderosa

A pesar de sus fallos, «Sordo» logra sumergir al espectador en una historia poderosa. La sordera del protagonista, la persecución implacable y los paisajes impresionantes hacen que la película sea una experiencia cinematográfica única. Aunque no es perfecta, «Sordo» es una película que vale la pena ver por su estilo visual y su narrativa intensa.

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