1- Sinopsis
Vivarium es una película de ciencia ficción y terror dirigida por Lorcan Finnegan y escrita por Garret Shanley. La trama sigue a una joven pareja, Gemma (Imogen Poots) y Tom (Jesse Eisenberg), que buscan comprar su primera casa juntos. Un día, son abordados por un extraño agente inmobiliario que los lleva a una nueva comunidad llamada Yonder. Allí, se les muestra una casa idéntica a todas las demás, pero cuando intentan salir, se dan cuenta de que están atrapados en un laberinto interminable de casas idénticas y vacías.
La pareja recibe una caja con un bebé y una nota que dice que deben criarlo para poder salir de Yonder. A medida que el bebé crece rápidamente, Gemma y Tom comienzan a perder la cordura y su relación se deteriora. Finalmente, descubren que el bebé es en realidad una criatura alienígena que los ha estado observando y manipulando todo el tiempo.
2- Elementos Cinematográficos
La cinematografía de Vivarium es impresionante y contribuye en gran medida al significado global de la película. La paleta de colores es fría y monótona, lo que refleja la sensación de aislamiento y claustrofobia que experimentan los personajes. La cámara se mueve lentamente y con precisión, lo que crea una sensación de tensión y misterio.
La música también es un elemento importante en la película. La partitura de Kristian Eidnes Andersen es minimalista y repetitiva, lo que aumenta la sensación de inquietud y desconcierto. La música se utiliza para crear un ambiente opresivo y desorientador.
La dirección de Lorcan Finnegan es excelente. Él logra crear una atmósfera inquietante y claustrofóbica que mantiene al espectador en tensión durante toda la película. Finnegan también utiliza la simetría y la repetición para crear una sensación de monotonía y aburrimiento, lo que refleja la vida suburbana que se critica en la película.
3- Su Significado
Vivarium es una película que critica la vida suburbana y la obsesión por la propiedad y la posesión. A través de la historia de Gemma y Tom, la película muestra cómo la búsqueda del sueño americano puede convertirse en una pesadilla. Algunos de los temas y mensajes que trascienden la trama principal son:
– La alienación y la soledad en la sociedad moderna.
– La obsesión por la propiedad y la posesión como una forma de encontrar la felicidad.
– La crítica a la vida suburbana y la uniformidad de las comunidades planificadas.
– La manipulación y el control que ejercen las fuerzas externas sobre nuestras vidas.
4- Final Explicado
El final de Vivarium es enigmático y ha sido objeto de muchas interpretaciones. Sin embargo, hay algunas claves que nos permiten entender lo que sucede al final de la película.
En la escena final, vemos a Gemma y Tom convertidos en marionetas que son manipuladas por la criatura alienígena. La criatura los ha utilizado como parte de un experimento para estudiar la naturaleza humana y la forma en que reaccionamos ante situaciones extremas.
La criatura alienígena representa una fuerza externa que controla nuestras vidas y nos manipula para sus propios fines. La película sugiere que, en última instancia, no tenemos control sobre nuestras vidas y que estamos a merced de fuerzas más grandes que nosotros.
En resumen, Vivarium es una película inquietante y perturbadora que critica la vida suburbana y la obsesión por la propiedad y la posesión. A través de la historia de Gemma y Tom, la película muestra cómo la búsqueda del sueño americano puede convertirse en una pesadilla. El final enigmático de la película sugiere que estamos a merced de fuerzas más grandes que nosotros y que no tenemos control sobre nuestras vidas.
La película «Vivarium» es un thriller psicológico que sigue la historia de una joven pareja, Gemma (interpretada por Imogen Poots) y Tom (interpretado por Jesse Eisenberg), que se encuentran atrapados en un extraño y surrealista vecindario llamado Yonder. A medida que la trama se desarrolla, los personajes se enfrentan a una serie de eventos perturbadores y descubren que están atrapados en un ciclo sin fin. El final de la película plantea muchas preguntas y deja al espectador con una sensación de inquietud. En este artículo, exploraremos el propósito de Yonder, analizaremos la interpretación del final y discutiremos las temáticas y mensajes subyacentes de la película.
El propósito de Yonder
El propósito de Yonder se revela gradualmente a lo largo de la película. Gemma y Tom son llevados a este lugar por un misterioso agente inmobiliario llamado Martin (interpretado por Jonathan Aris), quien les muestra una casa en el vecindario. Sin embargo, una vez que entran en Yonder, se dan cuenta de que no pueden salir. El propósito de Yonder es atrapar a parejas y obligarlas a criar a un niño hasta que crezca y se convierta en un adulto. Este niño es un ser parasitario que crece rápidamente y demanda atención constante.
Yonder: un lugar surrealista
Yonder es un lugar artificial y surrealista donde las casas son idénticas y las calles siempre conducen al número 9. El vecindario está rodeado por un denso bosque que parece no tener fin. Las casas en Yonder están vacías y carecen de personalidad, lo que crea una sensación de claustrofobia y aislamiento. El ambiente opresivo y la falta de individualidad refuerzan la sensación de que Gemma y Tom están atrapados en un lugar que no tiene salida.
El ciclo sin fin en Yonder
A lo largo de la película, se hace evidente que Gemma y Tom están atrapados en un ciclo sin fin en Yonder. Cada día, se despiertan en la misma casa, realizan las mismas tareas y cuidan al niño. No importa cuánto intenten escapar, siempre terminan volviendo al punto de partida. Este ciclo repetitivo y monótono refuerza la sensación de desesperación y la falta de control que experimentan los personajes.
El niño parasitario
El niño que aparece en la casa es un ser parasitario que crece rápidamente y demanda atención constante. A medida que la película avanza, el niño se vuelve cada vez más perturbador y muestra un comportamiento inquietante. Gemma y Tom se ven obligados a cuidar de él, pero se dan cuenta de que el niño es incapaz de imaginar cosas y carece de emociones. Esta revelación plantea preguntas sobre la naturaleza del niño y su propósito en Yonder.
La deterioración de la relación de Gemma y Tom
A medida que Gemma y Tom enfrentan la realidad de Yonder, su relación comienza a deteriorarse. La falta de esperanza y la sensación de estar atrapados los lleva a resentirse mutuamente. Gemma se siente frustrada por la obsesión de Tom por encontrar una salida, mientras que Tom se siente impotente al no poder proteger a Gemma de la situación en la que se encuentran. Esta tensión emocional contribuye a la creciente sensación de desesperación en la película.
La obsesión de Tom por encontrar una salida
Tom se obsesiona con encontrar una salida de Yonder y pasa la mayor parte de su tiempo cavando un agujero en el patio trasero de la casa. Esta obsesión se convierte en una especie de escape para él, una forma de mantener la esperanza de que hay una manera de salir de Yonder. Sin embargo, a medida que la película avanza, se vuelve evidente que no importa cuánto caven, nunca encontrarán una salida. Esta obsesión de Tom refleja la desesperación y la necesidad humana de encontrar una solución a los problemas, incluso cuando parece imposible.
El perturbador descubrimiento de Gemma
En un momento de la película, Gemma hace un perturbador descubrimiento en el agujero que Tom ha estado cavando. Encuentra un cadáver en descomposición, lo que sugiere que otras parejas han estado atrapadas en Yonder antes que ellos. Este descubrimiento aumenta la sensación de horror y desesperación en la película, ya que Gemma se da cuenta de que no hay escapatoria y que están condenados a repetir el ciclo una y otra vez.
La muerte de Tom y el escape del niño
Después del descubrimiento del cadáver, la situación se vuelve aún más sombría. Tom muere en el agujero que ha estado cavando, lo que sugiere que su obsesión por encontrar una salida finalmente lo consume. Mientras tanto, el niño escapa de la casa y lleva a Gemma a un corredor subterráneo.
El corredor subterráneo y las parejas paralelas
El corredor subterráneo al que el niño lleva a Gemma revela una serie de hogares paralelos donde otras parejas enfrentan la misma situación en la que se encuentran Gemma y Tom. Estos hogares son idénticos y las parejas están atrapadas en el mismo ciclo sin fin. Esta revelación sugiere que Gemma y Tom no son los únicos atrapados en Yonder, sino que hay muchas otras parejas que han sufrido el mismo destino.
La muerte de Gemma y el hombre que reemplaza a Martin
Gemma finalmente muere en el corredor subterráneo, lo que indica que no hay escapatoria de Yonder. Sin embargo, antes de su muerte, Gemma se encuentra con un hombre que se parece a Martin, el agente inmobiliario que los llevó a Yonder. Este hombre reemplaza a Martin en la inmobiliaria y espera a nuevos clientes. Esta escena final sugiere que el ciclo de atrapamiento en Yonder continuará con nuevas parejas y que el hombre que reemplaza a Martin es parte del sistema que mantiene a las parejas atrapadas.
Crítica a los suburbios y la estandarización de la vida
Una de las temáticas principales de «Vivarium» es la crítica a los suburbios y la estandarización de la vida moderna. Yonder representa un vecindario suburbano típico, donde todas las casas son idénticas y las calles son monótonas. Esta representación simbólica de los suburbios sugiere que la vida moderna se ha vuelto estandarizada y carente de individualidad. La película cuestiona la idea de la «vida perfecta» en los suburbios y plantea la pregunta de si realmente estamos viviendo nuestras vidas o simplemente siguiendo un guión preestablecido.
La diferencia entre realidad y apariencias
Otro tema importante en «Vivarium» es la diferencia entre la realidad y las apariencias. Yonder parece ser un vecindario perfecto y deseable, pero en realidad es una prisión para las parejas que caen en su trampa. La película nos recuerda que las apariencias pueden ser engañosas y que no siempre podemos confiar en lo que vemos a simple vista. Este tema se refuerza a través de la representación de las casas idénticas en Yonder, que parecen perfectas desde el exterior, pero están vacías y carentes de vida en el interior.
La especulación sobre Martin y los bebés precoces
La película deja algunas preguntas sin respuesta, lo que permite a los espectadores especular sobre ciertos aspectos de la trama. Uno de estos aspectos es la naturaleza de Martin y los bebés precoces que aparecen en Yonder. Algunos espectadores han especulado que Martin y los bebés podrían ser extraterrestres, androides u otras criaturas no humanas. Esta especulación agrega una capa adicional de misterio a la película y deja espacio para la interpretación individual.
Reflexión sobre el trato a otros seres vivos
Otro tema que se aborda en «Vivarium» es la reflexión sobre cómo tratamos a otros seres vivos. El niño parasitario en la película es una representación de cómo a veces tratamos a los demás como objetos o como una carga en lugar de reconocer su humanidad y necesidades emocionales. La película nos invita a reflexionar sobre nuestra propia relación con los demás y cómo podemos ser más conscientes y compasivos en nuestras interacciones.
El objetivo de la película
En última instancia, el objetivo de «Vivarium» es hacer pensar al espectador y generar escalofríos. La película utiliza elementos de horror y suspenso para crear una atmósfera inquietante y perturbadora. A través de su trama y simbolismo, «Vivarium» plantea preguntas sobre la naturaleza de la realidad, la estandarización de la vida moderna y la importancia de la conexión humana. Si bien el final de la película puede dejar al espectador con más preguntas que respuestas, esto es parte de su intención de generar reflexión y debate.
