La película Mari(dos) sigue la historia de dos hombres, Toni y Emilio, que descubren que comparten a la misma mujer. A partir de este punto de partida, se desarrolla una trama llena de giros inesperados, momentos tronchantes y reflexiones sobre la masculinidad tóxica y el sentimiento de posesión.
La trama de Mari(dos)
La película comienza presentando a Toni y Emilio, dos hombres que llevan vidas aparentemente normales pero que se ven envueltos en una situación complicada cuando descubren que están compartiendo a la misma mujer, María. A partir de este momento, la trama se desarrolla a través de una serie de encuentros y desencuentros entre los personajes, explorando temas como la amistad, el amor y la deconstrucción de las masculinidades.
La masculinidad tóxica y el sentimiento de posesión
Uno de los temas centrales de Mari(dos) es la masculinidad tóxica y el sentimiento de posesión que puede surgir en las relaciones de pareja. A lo largo de la película, se muestra cómo tanto Toni como Emilio se niegan a aceptar su amistad debido a su necesidad de control y dominio sobre María. Esta actitud refleja los estereotipos de masculinidad tradicionales y la dificultad que muchos hombres tienen para relacionarse de manera sana y equitativa con las mujeres.
Explorando temas de amistad, amor y deconstrucción masculina
Además de abordar la masculinidad tóxica, Mari(dos) también explora temas relacionados con la amistad, el amor y la deconstrucción de las masculinidades. A medida que avanza la trama, los personajes se ven obligados a cuestionar sus propias creencias y prejuicios, lo que les lleva a replantearse su forma de relacionarse con los demás. Esta exploración de temas profundos y complejos es uno de los aspectos más destacados de la película.
Giros inesperados y momentos tronchantes
Uno de los puntos fuertes de Mari(dos) son los giros inesperados que se producen a lo largo de la trama. Estos giros mantienen al espectador en vilo y añaden emoción y sorpresa a la historia. Además, la película cuenta con momentos tronchantes que arrancarán más de una carcajada al público. El timing cómico de la película es casi perfecto, lo que contribuye a hacerla aún más entretenida.
El tema de un niño trans
Uno de los aspectos que se abordan en Mari(dos) es el tema de un niño trans. Aunque este personaje no está desarrollado con la profundidad necesaria, su inclusión en la trama es un intento de visibilizar y normalizar la diversidad de identidades de género. Sin embargo, es importante señalar que la representación de este personaje podría haber sido más cuidadosa y respetuosa.
La evolución de los personajes principales
A lo largo de la película, se puede observar la evolución de los personajes principales, especialmente de Emilio. A medida que la trama avanza, Emilio va dejando de lado su actitud posesiva y controladora, y comienza a admitir sus debilidades y a abrirse a la posibilidad de una amistad con Toni. Esta evolución es un reflejo de la deconstrucción de las masculinidades y muestra la importancia de cuestionar los roles de género establecidos.
Una comedia con una tesis y algo que contar
Aunque Mari(dos) es una comedia, no se limita a ser simplemente una película divertida. En su trasfondo, la película tiene una tesis y algo que contar sobre el mundo que nos rodea. A través de sus personajes y su trama, la película plantea reflexiones sobre la masculinidad, las relaciones de pareja y la importancia de la amistad. Esta combinación de comedia y mensaje profundo la convierte en una propuesta cinematográfica interesante y enriquecedora.
Giros brillantes y simplismo en el guion
El guion de Mari(dos) tiene momentos brillantes, especialmente en lo que respecta a los giros de la trama. Estos giros mantienen al espectador enganchado y añaden emoción a la historia. Sin embargo, también es cierto que en ocasiones el guion cae en el simplismo, especialmente en la forma en que se resuelven algunos conflictos. Aunque esto no resta mérito a la película en su conjunto, es un aspecto que podría haberse pulido para ofrecer una experiencia aún más satisfactoria.
La interpretación de Paco León
En cuanto a las interpretaciones, Paco León destaca en su papel de Toni, un catalán con un acento impostado. Aunque su interpretación es correcta, este aspecto del personaje no aporta mucho a la historia y podría haberse evitado. A pesar de esto, Paco León logra transmitir la complejidad de su personaje y su evolución a lo largo de la trama.
La actuación de Ernesto Alterio
Otra actuación destacable en Mari(dos) es la de Ernesto Alterio, quien interpreta a Emilio, un padre de familia hastiado de la vida y con rencor hacia sí mismo. Alterio ofrece una actuación solvente y logra transmitir la frustración y la vulnerabilidad de su personaje de manera convincente. Su interpretación es uno de los puntos fuertes de la película.
Un retrato honesto de las nuevas masculinidades
Una de las principales fortalezas de Mari(dos) es su retrato honesto de las nuevas masculinidades. A través de sus personajes, la película muestra la importancia de cuestionar los roles de género establecidos y de construir relaciones basadas en la igualdad y el respeto. Este enfoque es refrescante y necesario en un contexto en el que los estereotipos de masculinidad tradicionales siguen estando presentes en nuestra sociedad.
Divertida, sutil y sabia
Mari(dos) es una película divertida, pero también sutil y sabia. A través de su trama y sus personajes, aborda temas profundos y complejos como la masculinidad tóxica, la amistad y el amor. Aunque no cambiará la vida de los espectadores, puede enseñarles a creer un poco más en que las apariencias engañan y a cuestionar los estereotipos de género establecidos.
La promoción de la película
Es importante señalar que la promoción de Mari(dos) no refleja realmente los temas que trata la película. Esto puede dificultar que encuentre su público objetivo y que no llegue a ser tan conocida como debería. Sin embargo, aquellos que se acerquen a la película con una mente abierta y dispuestos a reflexionar, encontrarán una propuesta cinematográfica interesante y enriquecedora.
Lucía Alemany y el cine español más allá de los estereotipos
Mari(dos) es una muestra más de la interesante carrera de Lucía Alemany, una directora que ha demostrado que el cine español tiene mucho más que ofrecer que los estereotipos habituales. Con esta película, Alemany aborda temas importantes y actuales, y lo hace de una manera fresca y original. Su enfoque honesto y valiente es un soplo de aire fresco en la industria cinematográfica española.
Las teclas emocionales y los secundarios destacables
Mari(dos) toca las teclas emocionales en los momentos adecuados, logrando que el espectador se identifique con los personajes y se emocione con sus historias. Además, la película cuenta con una variedad de secundarios destacables que aportan profundidad y complejidad a la trama. Estos personajes secundarios enriquecen la historia y contribuyen a hacer de Mari(dos) una película más completa y satisfactoria.
Enseñando a creer en que las apariencias engañan
Aunque Mari(dos) no cambiará la vida de los espectadores, puede enseñarles a creer un poco más en que las apariencias engañan. A través de su trama y sus personajes, la película muestra que las personas son mucho más complejas de lo que parecen a simple vista y que es importante cuestionar los estereotipos y prejuicios que tenemos sobre los demás. Esta lección es valiosa y nos invita a reflexionar sobre nuestras propias creencias y actitudes.
