1- Sinopsis
Cola de mono es una película chilena dirigida por Alberto Fuguet y estrenada en 2018. La trama se desarrolla en la Navidad de 1986, en Santiago de Chile, y sigue a Borja (Cristóbal Rodríguez-Costabal), un joven de clase alta que vive con su madre y su hermana en una casa lujosa. Borja está obsesionado con su vecino, Víctor (Mauricio Vaca), un hombre mayor y atractivo que trabaja como guardia de seguridad en un edificio cercano.
En la noche de Navidad, Borja y su amigo, el también joven de clase alta, Vicente (Daniel Muñoz), deciden robar una botella de Cola de Mono, un licor casero que se consume tradicionalmente en Chile durante las fiestas navideñas. Mientras beben, Borja y Vicente comienzan a tener relaciones sexuales, lo que desencadena una serie de eventos que pondrán en peligro su amistad y su vida.
2- Elementos Cinematográficos
La cinematografía de Cola de mono es uno de sus elementos más destacados. La película está filmada en blanco y negro, lo que le da un aspecto retro y nostálgico que se ajusta perfectamente a la época en la que se desarrolla la trama. Además, la cámara se mueve constantemente, creando una sensación de inestabilidad y tensión que refleja el estado emocional de los personajes.
La música también juega un papel importante en la película. La banda sonora está compuesta por canciones de los años 80, que ayudan a situar al espectador en la época en la que se desarrolla la trama. Además, la música se utiliza para crear un contraste entre la aparente felicidad de la Navidad y la oscuridad que se esconde detrás de las paredes de la casa de Borja.
La dirección de Alberto Fuguet es otro de los elementos que contribuyen al significado global de la película. Fuguet utiliza planos cortos y primeros planos para mostrar la tensión y la incomodidad que sienten los personajes, y utiliza la luz y la sombra para crear una atmósfera opresiva y claustrofóbica.
3- Su Significado
Cola de mono es una película que aborda temas complejos y profundos, como la identidad sexual, la clase social y la violencia. A continuación, se presentan algunos de los temas y mensajes que trascienden la trama principal de la película:
– La identidad sexual: La película muestra cómo la sociedad chilena de los años 80 no aceptaba la homosexualidad y cómo esto afectaba a los jóvenes que se sentían atraídos por personas del mismo sexo. Borja y Vicente se sienten atraídos el uno por el otro, pero no pueden expresar sus sentimientos abiertamente debido al miedo al rechazo y a la violencia.
– La clase social: La película también aborda la brecha entre las clases sociales en Chile. Borja y Vicente son jóvenes de clase alta que tienen todo lo que necesitan, pero se sienten vacíos y aburridos. Por otro lado, Víctor es un hombre de clase baja que trabaja como guardia de seguridad y que se siente atraído por Borja, pero sabe que nunca podrá estar con él debido a la diferencia de clases.
– La violencia: La película muestra cómo la violencia puede surgir de la nada y cómo puede destruir vidas. La noche de Navidad, Borja y Vicente se emborrachan y tienen relaciones sexuales, pero cuando Vicente intenta detener a Borja, éste lo golpea y lo mata accidentalmente. A partir de ese momento, la película se convierte en una carrera contra el tiempo para ocultar el crimen y evitar ser descubiertos.
4- Final Explicado
El final de Cola de mono es impactante y sorprendente. Después de haber ocultado el cuerpo de Vicente en el jardín de la casa, Borja se siente cada vez más paranoico y asustado. En un momento de desesperación, decide confesarle todo a su madre, quien lo ayuda a deshacerse del cuerpo y a huir del país.
El final de la película tiene varios simbolismos y mensajes. Por un lado, muestra cómo la culpa y el miedo pueden destruir a una persona y llevarla a tomar decisiones extremas. Por otro lado, muestra cómo la familia puede ser un refugio en momentos de crisis, pero también puede ser una fuente de corrupción y violencia.
En definitiva, Cola de mono es una película impactante y provocadora que aborda temas complejos y profundos de una manera honesta y valiente. La cinematografía, la música y la dirección contribuyen al significado global de la película, y el final es un ejemplo de cómo el cine puede ser una herramienta poderosa para explorar la condición humana. Si aún no has visto Cola de mono, no te la pierdas.
1. Dos hermanos en busca de su identidad homosexual
La película «Cola de mono» nos presenta la historia de dos hermanos, Borja y Vicente, quienes están en busca de su identidad homosexual. Ambos personajes se encuentran en una etapa de descubrimiento y aceptación de su orientación sexual, y a lo largo de la trama exploran diferentes aspectos de su sexualidad.
2. La historia en la Navidad de 1986 en Chile
La historia de «Cola de mono» se desarrolla en la Navidad de 1986, en plena dictadura en Chile. Este contexto histórico y político es importante para entender las tensiones y restricciones que los personajes enfrentan en su búsqueda de identidad. La dictadura militar en Chile fue un período de represión y censura, lo que hace que la exploración de la sexualidad sea aún más desafiante para los protagonistas.
3. El ambiente de clase alta o media alta
Los hermanos Borja y Vicente provienen de un ambiente de clase alta o media alta. La película retrata la vida de estos jóvenes en un entorno privilegiado, donde tienen acceso a comodidades y oportunidades que no todos tienen. Sin embargo, esto no significa que su camino hacia la aceptación sea más fácil, ya que también enfrentan presiones y expectativas sociales propias de su clase social.
4. La madre amargada y resentida
La madre de los hermanos, interpretada por la actriz Coca Guazzini, es retratada como una mujer amargada y resentida. Su personaje refleja la represión y la falta de aceptación hacia la homosexualidad en la sociedad chilena de la época. A lo largo de la película, la relación entre los hermanos y su madre se vuelve cada vez más tensa, lo que añade un elemento de conflicto a la trama.
5. Un mundo poco real con homosexuales erotizados
«Cola de mono» presenta un mundo poco real, donde los personajes homosexuales están erotizados y se muestran escenas explícitas de desnudos y sexo. Esta representación puede resultar impactante para algunos espectadores, ya que rompe con los estereotipos y tabúes asociados a la sexualidad en la sociedad chilena de la época.
6. Escenas explícitas de desnudos y sexo
La película incluye escenas explícitas de desnudos y sexo, lo que puede resultar incómodo para algunos espectadores. Estas escenas son parte integral de la trama y se utilizan para explorar la sexualidad de los personajes y su relación entre ellos. Es importante tener en cuenta que «Cola de mono» es una película para adultos y se recomienda discreción al verla.
7. El despertar sexual y la introducción en mundos marginales
La trama de «Cola de mono» se centra en el despertar sexual de los hermanos y su introducción en mundos marginales y oscuros. A medida que los personajes exploran su sexualidad, se ven envueltos en situaciones y ambientes que los alejan de su entorno familiar y social. Esta exploración los lleva a enfrentar desafíos y conflictos internos, así como a descubrir aspectos de sí mismos que desconocían.
8. El suicidio del padre de los hermanos
En algún momento de la historia, se revela que el padre de los hermanos se ha suicidado. Este evento trágico tiene un impacto significativo en la vida de los personajes y se convierte en un elemento importante de la trama. El suicidio del padre puede interpretarse como una metáfora de la represión y la falta de aceptación que enfrentan los personajes en su búsqueda de identidad.
9. Abordando la identidad sexual estigmatizada
«Cola de mono» aborda de manera valiente y directa la identidad sexual estigmatizada en la sociedad chilena de la época. A través de los personajes de Borja y Vicente, la película cuestiona los prejuicios y tabúes asociados a la homosexualidad, y muestra cómo estos afectan la vida de las personas. La trama invita a la reflexión sobre la importancia de la aceptación y el respeto hacia la diversidad sexual.
10. El mundo de clase alta sin abordar la política
A pesar de estar ambientada en la época de la dictadura en Chile, «Cola de mono» no aborda directamente los temas políticos del país. La película se enfoca en la vida de los personajes y en su búsqueda de identidad, sin profundizar en las implicaciones políticas y sociales de la dictadura. Esto puede resultar sorprendente para algunos espectadores, ya que la dictadura tuvo un impacto significativo en la vida de las personas en ese momento.
11. La historia en la comuna de Providencia
La historia de «Cola de mono» se desarrolla en la comuna de Providencia, en Chile. Esta elección de locación es relevante, ya que Providencia es una comuna de clase alta o media alta, lo que refuerza el ambiente privilegiado en el que viven los personajes. Además, la comuna de Providencia es conocida por ser conservadora y tradicional, lo que añade un elemento de contraste a la trama.
12. La banda sonora con temas del grupo UPA!
La banda sonora de «Cola de mono» incluye temas del grupo UPA!, una banda chilena de rock y pop. Estas canciones se utilizan para crear atmósfera y complementar la narrativa de la película. La música de UPA! es reconocida por su estilo enérgico y pegajoso, lo que añade un elemento adicional de entretenimiento a la experiencia cinematográfica.
13. La trama en dos fechas: Navidad y agosto de 1999
La trama de «Cola de mono» se desarrolla en dos fechas clave: la Navidad de 1986 y el 16 de agosto de 1999. Estas fechas representan momentos significativos en la vida de los personajes y marcan cambios importantes en la historia. La elección de estas fechas específicas añade un elemento de nostalgia y reflexión sobre el paso del tiempo y la evolución de los personajes.
14. Un final considerado forzado
El final de «Cola de mono» ha sido objeto de debate y controversia entre los espectadores. Algunos consideran que el desenlace de la trama es forzado y no cierra de manera satisfactoria. Sin embargo, otros argumentan que este final inesperado y ambiguo es coherente con la naturaleza de la película y su exploración de temas complejos y controvertidos.
15. El temor hacia las clases sociales populares
«Cola de mono» muestra un temor hacia las clases sociales populares, representadas en la película de manera estereotipada y negativa. Esta representación puede resultar problemática, ya que refuerza prejuicios y estigmas sociales. Es importante tener en cuenta que esta visión de las clases sociales populares es una construcción de la trama y no refleja necesariamente la realidad.
16. La obsesión por oler ropa interior masculina
Uno de los elementos más impactantes de «Cola de mono» es la obsesión de los hermanos por oler la ropa interior masculina de sus familiares. Esta obsesión se presenta como una manifestación de su sexualidad y su búsqueda de identidad. Si bien puede resultar perturbador para algunos espectadores, esta representación es una forma de explorar la sexualidad de los personajes y su relación con su entorno.
17. Dos personalidades de una misma persona
A lo largo de la película, se plantea la idea de que los hermanos Borja y Vicente representan dos personalidades de una misma persona. Esta dualidad se manifiesta en la forma en que interactúan entre ellos y en cómo se relacionan con el mundo exterior. Esta representación simbólica añade un elemento de complejidad a la trama y permite explorar diferentes aspectos de la identidad y la sexualidad.
18. La interrogante del apellido de la madre
En «Cola de mono», se plantea una interrogante sobre el apellido de la madre de los hermanos. A lo largo de la película, se sugiere que el apellido de la madre es diferente al de los hermanos, lo que genera especulaciones sobre la identidad y la historia familiar. Esta interrogante no se resuelve de manera explícita en la trama, dejando espacio para la interpretación y la reflexión por parte de los espectadores.
19. Recomendaciones para el público interesado
«Cola de mono» es una película recomendable para admiradores de Alberto Fuguet, homosexuales adultos y personas interesadas en conocer esos mundos. Sin embargo, es importante tener en cuenta que la película contiene escenas explícitas de desnudos y sexo, así como representaciones controvertidas de la sexualidad y las clases sociales. Se recomienda discreción al verla y estar preparado para una experiencia cinematográfica impactante y provocadora.
