La película «Frozen: El reino del hielo» se convirtió en un fenómeno mundial desde su lanzamiento en 2013. La historia de las hermanas Elsa y Anna, y su lucha por el amor y la aceptación, capturó los corazones de millones de personas en todo el mundo. Sin embargo, ¿sabías que el final de la película podría haber sido muy diferente? En este artículo, exploraremos la idea original para el final de «Frozen: El reino del hielo» y cómo evolucionó hasta convertirse en la historia que todos conocemos y amamos.
Idea original para el final de «Frozen: El reino del hielo»
En la idea original para el final de «Frozen: El reino del hielo», Elsa era retratada como una villana malvada y pura maldad. Su poder de controlar el hielo y la nieve la había consumido por completo, convirtiéndola en una amenaza para el reino de Arendelle y para su propia hermana, Anna. Esta versión de Elsa no tenía redención y su destino final era ser derrotada por los héroes de la historia.
Elsa como villana malvada
La idea de retratar a Elsa como una villana malvada fue abandonada en el proceso de desarrollo de la película. Los cineastas decidieron que querían explorar la relación entre las hermanas y cómo el amor y la aceptación podrían superar el miedo y la soledad. Así, Elsa se convirtió en un personaje más complejo y tridimensional.
Anna y Elsa no son hermanas
Otra diferencia importante en la idea original era que Anna y Elsa no eran hermanas. En lugar de eso, eran dos personajes separados con historias individuales. Sin embargo, los cineastas se dieron cuenta de que la relación entre las hermanas era el corazón de la historia y decidieron unirlas como hermanas en la versión final de la película.
Anna no es una princesa
En la idea original, Anna no era una princesa. Era una joven común y corriente que se encontraba en el lugar equivocado en el momento equivocado. Sin embargo, los cineastas decidieron que querían explorar el tema de la identidad y el empoderamiento femenino, por lo que convirtieron a Anna en una princesa en la versión final de la película.
Elsa como autoproclamada Reina del hielo
En la idea original, Elsa se autoproclamaba Reina del hielo y gobernaba sobre un reino de hielo y nieve. Sin embargo, los cineastas decidieron que querían mostrar el viaje de autodescubrimiento y aceptación de Elsa, por lo que la convirtieron en una reina atormentada por sus poderes y su miedo a lastimar a las personas que amaba.
Gran batalla épica con monstruos de nieve
En la idea original, el final de la película implicaba una gran batalla épica con monstruos de nieve. Elsa usaría su poder para crear un ejército de criaturas de hielo y nieve para luchar contra los héroes de la historia. Sin embargo, los cineastas decidieron que querían centrarse más en la relación entre las hermanas y en el poder del amor, por lo que eliminaron esta batalla del final de la película.
Kristoff acude al rescate
En la versión final de la película, Kristoff, el amigo y aliado de Anna, acude al rescate en el último momento. En la idea original, Kristoff no tenía un papel tan importante y su personaje no estaba tan desarrollado. Sin embargo, los cineastas decidieron que querían mostrar la importancia de la amistad y el apoyo mutuo, por lo que le dieron a Kristoff un papel más significativo en el final de la película.
Kristoff provoca una avalancha
En la idea original, Kristoff provocaba una avalancha para detener a las tropas de Elsa. Esta avalancha sería el clímax de la batalla épica entre los héroes y los monstruos de nieve. Sin embargo, los cineastas decidieron que querían centrarse más en la relación entre las hermanas y en el poder del amor, por lo que eliminaron esta escena de la versión final de la película.
Anna descubre que Elsa es su única esperanza
En la versión final de la película, Anna descubre que Elsa es su única esperanza para salvar el reino de Arendelle y a su propia hermana. En la idea original, esta revelación no existía y Anna no tenía un papel tan importante en el final de la historia. Sin embargo, los cineastas decidieron que querían mostrar la importancia del amor fraternal y la confianza mutua, por lo que le dieron a Anna un papel más significativo en el final de la película.
Elsa descongela su corazón
En la versión final de la película, Elsa descongela su corazón, permitiéndose volver a amar y aceptarse a sí misma. En la idea original, Elsa no experimentaba este cambio de corazón y su destino final era ser derrotada por los héroes de la historia. Sin embargo, los cineastas decidieron que querían mostrar el poder de la redención y la transformación personal, por lo que le dieron a Elsa la oportunidad de cambiar y crecer como personaje.
El corazón congelado como algo metafórico
En la versión final de la película, el corazón congelado de Elsa se convierte en algo metafórico y hace alusión a su miedo y aislamiento. En la idea original, el corazón congelado era un elemento más literal y físico de la historia. Sin embargo, los cineastas decidieron que querían explorar temas más profundos y simbólicos, por lo que transformaron el corazón congelado en algo más abstracto y emocional.
Hans como un sociópata sin sentimientos
En la versión final de la película, Hans se revela como un sociópata sin sentimientos que solo estaba interesado en el poder y la riqueza. En la idea original, Hans era un personaje más ambiguo y su verdadera naturaleza no se revelaba hasta el final de la historia. Sin embargo, los cineastas decidieron que querían mostrar la importancia de la confianza y la lealtad, por lo que hicieron que Hans fuera un villano más claro y definido en la versión final de la película.
Falta de conexión emocional con Elsa
En la idea original, había una falta de conexión emocional con Elsa. Los cineastas se dieron cuenta de que era importante que los espectadores pudieran identificarse y empatizar con los personajes, por lo que trabajaron en desarrollar la historia y los personajes de una manera que permitiera a los espectadores conectarse emocionalmente con ellos.
Miedo de Elsa a sus poderes
En la versión final de la película, se explora el miedo de Elsa a sus poderes y cómo esto la lleva a aislarse de los demás. En la idea original, este miedo no se exploraba de manera tan profunda y Elsa simplemente era retratada como una villana malvada. Sin embargo, los cineastas decidieron que querían mostrar la vulnerabilidad y la humanidad de Elsa, por lo que desarrollaron su personaje de una manera más compleja y matizada.
Miedo de Elsa a lastimar a las personas que ama
En la versión final de la película, se explora el miedo de Elsa a lastimar a las personas que ama y cómo esto la lleva a mantenerse alejada de ellos. En la idea original, este miedo no se exploraba de manera tan profunda y Elsa simplemente era retratada como una villana malvada. Sin embargo, los cineastas decidieron que querían mostrar la importancia del amor y la aceptación, por lo que desarrollaron el arco de Elsa de una manera más compasiva y comprensiva.
El tema central: amor versus miedo
En la versión final de la película, el tema central pasa de ser bueno contra malo a amor versus miedo. Los cineastas decidieron que querían explorar cómo el amor y la aceptación pueden superar el miedo y la soledad, y cómo el miedo puede llevar a la destrucción y la separación. Este tema central se convirtió en el corazón de la historia y en el mensaje principal que los cineastas querían transmitir a los espectadores.
El amor es más fuerte que el miedo
En la versión final de la película, se muestra que el amor es más fuerte que el miedo. Elsa aprende a aceptarse a sí misma y a sus poderes, y encuentra el coraje para descongelar su corazón y permitirse amar y ser amada. Anna, por su parte, aprende a confiar en su hermana y a creer en el poder del amor verdadero. Juntas, las hermanas demuestran que el amor puede superar cualquier obstáculo y que el miedo no tiene poder cuando se enfrenta con amor y aceptación.
Descongelamiento del corazón de Anna
En la versión final de la película, el corazón de Anna se descongela gracias al amor y la valentía que demuestra al sacrificarse por su hermana. En la idea original, no se exploraba este tema y el corazón de Anna permanecía congelado hasta el final de la historia. Sin embargo, los cineastas decidieron que querían mostrar el poder del amor y la redención, por lo que le dieron a Anna la oportunidad de descongelar su corazón y encontrar la felicidad y la plenitud.
No se necesita un beso de amor verdadero
En la versión final de la película, se muestra que no se necesita un beso de amor verdadero para solucionar el problema. Elsa y Anna demuestran que el amor fraternal y el sacrificio pueden ser igual de poderosos que el amor romántico. Esta idea desafía los estereotipos de los cuentos de hadas tradicionales y muestra que el amor puede manifestarse de muchas formas diferentes.
No se necesita que un hombre salve a la chica
En la versión final de la película, se muestra que no se necesita que un hombre regrese y salve a la chica. Elsa y Anna son las heroínas de su propia historia y se salvan a sí mismas a través del amor y la aceptación mutua. Esta idea desafía los roles de género tradicionales y muestra que las mujeres son capaces de ser fuertes, valientes y capaces de resolver sus propios problemas.
La idea original para el final de «Frozen: El reino del hielo» era muy diferente a la versión final de la película. Los cineastas tomaron decisiones creativas y narrativas para desarrollar una historia que explorara temas más profundos y emocionales, y que transmitiera un mensaje poderoso sobre el amor, la aceptación y el poder del individuo para cambiar y crecer. «Frozen: El reino del hielo» se convirtió en un éxito mundial y su impacto duradero se debe en gran parte a la forma en que la historia evolucionó y se transformó a lo largo de su desarrollo.
