1- Sinopsis
Luce es una película dramática estadounidense de 2019 dirigida por Julius Onah y escrita por J.C. Lee y Onah. La película está basada en la obra de teatro del mismo nombre de Lee. La trama sigue a Luce Edgar (Kelvin Harrison Jr.), un estudiante modelo y atleta estrella en su escuela secundaria en Arlington, Virginia. Luce fue adoptado por una pareja blanca, Amy (Naomi Watts) y Peter Edgar (Tim Roth), después de ser rescatado de una guerra civil en Eritrea.
La película comienza con la presentación de Luce como un estudiante ejemplar y un modelo a seguir para sus compañeros de clase y profesores. Sin embargo, su mundo se desmorona cuando su maestra de historia, Harriet Wilson (Octavia Spencer), encuentra fuegos artificiales en su casillero y comienza a sospechar que Luce podría estar involucrado en actividades peligrosas.
A medida que la trama se desarrolla, se revelan secretos oscuros sobre el pasado de Luce y su relación con Harriet. La película explora temas como la adopción, la identidad, la violencia y las relaciones humanas.
2- Elementos Cinematográficos
La cinematografía de Luce es impresionante y contribuye significativamente al significado global de la película. La película utiliza una paleta de colores fríos y oscuros para crear una atmósfera tensa y misteriosa. La cámara se mueve constantemente, lo que crea una sensación de inquietud y tensión en el espectador.
La música también juega un papel importante en la película. La partitura original de Geoff Barrow y Ben Salisbury es tensa y ominosa, lo que aumenta la sensación de peligro y misterio en la película.
La dirección de Julius Onah es impresionante y logra mantener al espectador en tensión durante toda la película. Onah utiliza una variedad de técnicas cinematográficas, como el uso de primeros planos y planos generales, para crear una sensación de intimidad y distancia en diferentes momentos de la película.
3- Su Significado
Luce es una película compleja que aborda una variedad de temas importantes. A continuación, se presentan algunos de los temas y mensajes más importantes que trascienden la trama principal de la película:
– La adopción: La película explora los desafíos y las complejidades de la adopción, especialmente cuando se trata de adoptar a un niño de una cultura y un país diferentes. La película muestra cómo la adopción puede afectar la identidad y la autoestima de un niño.
– La identidad: La película también aborda el tema de la identidad y cómo puede ser influenciada por la cultura, la raza y la adopción. Luce lucha por encontrar su lugar en el mundo y por definir su identidad en un entorno que a menudo lo ve como un «otro».
– La violencia: La película también explora la violencia y cómo puede ser justificada o condenada en diferentes contextos. La película muestra cómo la violencia puede ser utilizada como una herramienta de poder y control, pero también cómo puede ser una respuesta legítima a la opresión y la injusticia.
– Las relaciones humanas: La película también aborda las complejidades de las relaciones humanas y cómo pueden ser influenciadas por la cultura, la raza y la identidad. La película muestra cómo las relaciones pueden ser manipuladas y utilizadas para obtener poder y control.
4- Final Explicado
El final de Luce es ambiguo y deja muchas preguntas sin respuesta. Después de que se revela que Luce ha estado manipulando a Harriet y a su familia, Luce se enfrenta a su madre adoptiva, Amy, y le dice que no puede seguir viviendo bajo la presión de ser un modelo a seguir. Luce luego se va de la casa y la película termina con una escena en la que Luce se encuentra con su novia, Stephanie (Andrea Bang), en un parque.
El final de la película sugiere que Luce ha decidido liberarse de las expectativas de los demás y de su propia identidad impuesta. La película también sugiere que Luce ha encontrado una conexión genuina con Stephanie, lo que podría ser una señal de que ha encontrado un lugar donde puede ser él mismo sin ser juzgado.
En última instancia, el final de Luce es una reflexión sobre la complejidad de la identidad y la necesidad de encontrar un lugar donde uno pueda ser auténtico y libre. La película también sugiere que la adopción y la identidad son temas complejos que requieren una comprensión profunda y una empatía genuina para ser abordados adecuadamente.
La película «Luce» dirigida por Julius Onah ha generado un gran debate entre los espectadores debido a su final ambiguo y las múltiples interpretaciones que se pueden hacer de la historia. En este artículo, analizaremos el final de la película y exploraremos los temas y mensajes que se presentan a lo largo de la trama.
Luce es adoptado por Peter y Amy
La historia comienza con la adopción de Luce por parte de Peter y Amy, una pareja blanca de clase media alta. Luce es un joven africano que fue rescatado de una crisis humanitaria en su país de origen. Peter y Amy deciden darle una oportunidad y brindarle una vida mejor en Estados Unidos.
El cambio de nombre a «Luce»
Una de las primeras decisiones que toman Peter y Amy después de adoptar a Luce es cambiar su nombre. Amy tiene dificultades para pronunciar su nombre original correctamente, por lo que deciden llamarlo «Luce». Este cambio de nombre es significativo, ya que representa la intención de Peter y Amy de darle una nueva identidad y una oportunidad de brillar en su nueva vida.
El significado del nombre «Luce»
El nombre «Luce» tiene un significado especial en latín, que es «brillar». Este nombre refleja las expectativas de Peter y Amy de que Luce destaque y sea brillante en todos los aspectos de su vida. Quieren que Luce sea un modelo a seguir y que aproveche al máximo las oportunidades que le han brindado.
El pasado violento de Luce
A medida que la trama avanza, descubrimos que Luce tenía un pasado violento en su país de origen. Antes de ser adoptado, fue reclutado por los militares y se vio involucrado en actos de violencia y agresividad. Estos traumas pasados han dejado una marca en Luce y han moldeado su personalidad y comportamiento.
El propósito de enterrar su identidad anterior
El cambio de nombre a «Luce» tiene un propósito más profundo que simplemente facilitar la pronunciación. Peter y Amy quieren enterrar la identidad anterior de Luce y ocultar su pasado violento. Quieren que Luce se deshaga de cualquier rastro de su vida anterior y se enfoque en construir una nueva identidad basada en el éxito y la aceptación social.
Luce como un chico modelo
Bajo la presión de las expectativas de sus padres y la sociedad en general, Luce se convierte en un chico modelo. Es inteligente, talentoso y popular entre sus compañeros. Cumple con todas las expectativas y se esfuerza por ser perfecto en todos los aspectos de su vida. Sin embargo, esta imagen de perfección es solo una fachada que oculta los impulsos y conflictos internos de Luce.
La sobreprotección de Amy hacia Luce
Amy, la madre adoptiva de Luce, muestra una sobreprotección hacia él debido a su pasado traumático. Ella lo trata con condescendencia y lo cuida en exceso, lo que limita su autonomía y lo encasilla en el papel de víctima. Amy no quiere que Luce se enfrente a situaciones que puedan desencadenar su agresividad, pero esta sobreprotección solo perpetúa la idea de que Luce es incapaz de controlarse a sí mismo.
La cultura de la corrección política
La película también aborda el tema de la cultura de la corrección política. En la escuela, Luce es elogiado por su discurso sobre la violencia y la opresión, pero se le pide que modere su lenguaje y evite expresar opiniones que puedan resultar incómodas para los demás. Esta cultura de la corrección política encubre los conflictos y no permite un diálogo abierto y honesto sobre temas importantes.
El conflicto inevitable en las relaciones humanas
En última instancia, «Luce» plantea la idea de que el conflicto es inevitable en las relaciones humanas. Tratar de evitarlo o encubrirlo solo lleva a consecuencias explosivas. Luce se enfrenta a un dilema moral y decide revelar la verdad sobre su pasado y sus verdaderas intenciones. Esto desencadena una serie de eventos que ponen en peligro su relación con Peter, Amy y sus compañeros de clase.
El final de «Luce» deja muchas preguntas sin respuesta y permite diferentes interpretaciones. La película aborda temas como la identidad, el pasado traumático, las expectativas sociales y la cultura de la corrección política. A través de la historia de Luce, se nos recuerda que el conflicto es parte de la condición humana y que tratar de evitarlo solo puede llevar a consecuencias más graves. «Luce» es una película provocadora que invita a la reflexión y al debate sobre temas importantes en nuestra sociedad actual.
