1- Sinopsis
Nación Salvaje es una película de drama y sátira juvenil dirigida por Sam Levinson y estrenada en 2018. La trama se desarrolla en un futuro cercano en el que la tecnología ha avanzado hasta el punto de que todos los ciudadanos tienen cámaras en sus ojos y pueden transmitir en vivo todo lo que hacen. La historia sigue a un grupo de adolescentes que se ven envueltos en una noche de violencia y caos después de que un hacker anónimo filtre información personal de todos los habitantes de la ciudad.
La película se centra en la vida de Lily (Odessa Young), una joven estudiante de secundaria que vive en una pequeña ciudad de Estados Unidos. Lily es una chica inteligente y rebelde que se siente atrapada en su vida cotidiana y que busca escapar de la monotonía. Junto a sus amigos, Bex (Hari Nef), Sarah (Suki Waterhouse) y Em (Abra), Lily se adentra en una noche de fiesta y desenfreno que se convierte en una pesadilla cuando un grupo de hombres armados comienza a perseguirlos.
La película explora temas como la doble moral, la violencia, la intimidad y la representación LGTBIQ. A través de la historia de Lily y sus amigos, se cuestiona la moralidad de una sociedad que se obsesiona con la privacidad y la seguridad, pero que al mismo tiempo permite la violencia y la discriminación.
2- Elementos Cinematográficos
La cinematografía, la música y la dirección son elementos clave en la construcción del significado global de Nación Salvaje. La película utiliza una estética visual y sonora que refleja la atmósfera caótica y violenta de la trama.
La dirección de Sam Levinson es ágil y dinámica, utilizando planos cortos y movimientos de cámara bruscos para crear una sensación de tensión y urgencia. La música, compuesta por el músico experimental Dan Romer, es una mezcla de sonidos electrónicos y orquestales que reflejan la dualidad de la sociedad representada en la película.
La cinematografía, a cargo de Marcell Rév, utiliza una paleta de colores saturados y contrastantes para crear una atmósfera de pesadilla. Los escenarios urbanos y los paisajes naturales se mezclan en una estética post-apocalíptica que refleja la decadencia de la sociedad.
3- Su Significado
Nación Salvaje es una película que trasciende su trama principal para abordar temas y mensajes más profundos. A continuación, se identifican algunos de ellos:
– La doble moral: La película cuestiona la moralidad de una sociedad que se obsesiona con la privacidad y la seguridad, pero que al mismo tiempo permite la violencia y la discriminación. La doble moral se refleja en la actitud de los personajes, que se muestran hipócritas y contradictorios en sus acciones y pensamientos.
– La violencia: La película muestra la violencia como una respuesta a la opresión y la injusticia. Los personajes se ven obligados a recurrir a la violencia para defenderse y proteger a sus seres queridos. Sin embargo, la violencia también se presenta como una fuerza destructiva que puede llevar a la muerte y la destrucción.
– La intimidad: La película explora la intimidad en un mundo en el que la privacidad ha desaparecido. Los personajes se ven expuestos a la mirada pública y a la opinión de los demás, lo que les obliga a ocultar sus verdaderos sentimientos y deseos. La intimidad se convierte en un bien precioso que debe ser protegido a toda costa.
– La representación LGTBIQ: La película presenta personajes LGTBIQ de manera natural y sin estereotipos. La sexualidad de los personajes no es un tema central de la trama, sino que se presenta como una parte más de su identidad. La película cuestiona la discriminación y la intolerancia hacia las personas LGTBIQ y defiende la diversidad y la inclusión.
4- Final Explicado
El final de Nación Salvaje es ambiguo y abierto a interpretaciones. Después de una noche de violencia y caos, Lily y sus amigos se encuentran en un bosque, donde son rodeados por un grupo de hombres armados. En un momento de tensión, Lily se quita la cámara de su ojo y la arroja al suelo, lo que provoca una explosión que mata a todos los hombres.
El final de la película puede interpretarse como una crítica a la obsesión por la tecnología y la privacidad. Lily se libera de la cámara que la ha estado vigilando todo el tiempo y que ha sido la causa de su sufrimiento. La explosión puede interpretarse como una metáfora de la liberación y la destrucción de un sistema opresivo.
Sin embargo, el final también puede interpretarse como una justificación de la violencia como respuesta a la opresión. Lily y sus amigos han sido víctimas de la violencia y la discriminación, y su respuesta ha sido la violencia. La explosión puede interpretarse como una venganza justificada contra sus opresores.
En cualquier caso, el final de Nación Salvaje es un llamado a la reflexión sobre la doble moral, la violencia y la intimidad en una sociedad obsesionada por la tecnología y la seguridad. La película invita al espectador a cuestionar sus propias creencias y valores y a buscar respuestas en un mundo cada vez más complejo y contradictorio.
La película «Nación Salvaje» es una historia que nos sumerge en un pacífico pueblo de Estados Unidos llamado Salem, donde cuatro chicas, Lily, Shara, Bex y Em, se encuentran siendo perseguidas por sus propios vecinos. A lo largo de la trama, se nos presenta una doble moral y una sátira juvenil que nos invita a reflexionar sobre diversos temas de actualidad.
La persecución de las chicas en Salem
Desde el comienzo de la película, somos testigos de cómo las chicas son señaladas y perseguidas por sus vecinos. La razón de esta persecución no está clara al principio, pero a medida que avanza la trama, descubrimos que los ciudadanos de Salem están tratando de preservar sus valores y su moral, aunque de una manera extremadamente violenta.
La persecución de las chicas es una metáfora de cómo la sociedad puede volverse intolerante y violenta cuando se siente amenazada por aquellos que son diferentes. En este caso, las chicas representan la juventud y la rebeldía, algo que el pueblo de Salem no puede tolerar.
El pueblo sumergido en violencia
A lo largo de la película, el pueblo de Salem se sumerge en una espiral de violencia. Los ciudadanos se organizan en grupos para cazar a las chicas y hacerles daño. Esta violencia desmedida nos muestra cómo la moralidad puede ser utilizada como excusa para justificar actos terribles.
La película nos invita a reflexionar sobre cómo la violencia puede ser alimentada por el miedo y la intolerancia, y cómo esto puede llevar a una sociedad a la autodestrucción.
El hacker y la exposición de la intimidad
Un elemento importante en la trama de «Nación Salvaje» es la aparición de un hacker que comienza a hacer pública la intimidad de los ciudadanos de Salem. Este hacker revela secretos y escándalos que ponen en evidencia la hipocresía y la doble moral de los habitantes del pueblo.
Esta exposición de la intimidad nos lleva a cuestionar la privacidad en la era de las redes sociales y cómo la información personal puede ser utilizada en contra de las personas. Además, nos muestra cómo la moralidad puede ser utilizada como una herramienta de control y manipulación.
Temas abordados en la película
«Nación Salvaje» aborda una amplia gama de temas que son relevantes en la sociedad actual. La película plantea preguntas sobre la moralidad, el nacionalismo, la influencia de las redes sociales, la violencia, el machismo, el feminismo, la libertad de pensamiento y la libertad sexual.
Estos temas son presentados de manera provocativa y desafiante, invitando al espectador a reflexionar sobre sus propias creencias y prejuicios.
El estilo visual y narrativo del director
El director de «Nación Salvaje» utiliza un estilo visual y narrativo muy creativo para contar la historia. El uso de movimientos de cámara y montaje rápido crea una sensación de caos y tensión que refleja la situación en la que se encuentran las chicas.
Además, el director utiliza colores saturados y una estética visual llamativa para resaltar la doble moral y la sátira juvenil presentes en la película.
Un guión feminista y directo
El guión de «Nación Salvaje» es feminista y directo. No deja lugar a interpretaciones y presenta a las chicas como protagonistas fuertes y valientes que desafían las normas impuestas por la sociedad.
El guión también aborda temas como el machismo y la opresión de las mujeres, mostrando cómo estas problemáticas pueden llevar a la violencia y la intolerancia.
La representación de un personaje transgénero
Uno de los aspectos destacados de «Nación Salvaje» es la representación de un personaje transgénero. Este personaje es presentado sin etiquetas ni explicaciones, mostrando la diversidad y la aceptación como algo natural.
La inclusión de este personaje transgénero nos invita a reflexionar sobre la importancia de la representación y la visibilidad en el cine, así como a cuestionar los estereotipos y prejuicios que existen en nuestra sociedad.
Temas de intolerancia y cuestión LGTBIQ
«Nación Salvaje» aborda temas de intolerancia y la cuestión LGTBIQ de una manera directa y sin rodeos. La película nos muestra cómo la intolerancia puede llevar a la violencia y cómo la aceptación y la inclusión son fundamentales para construir una sociedad más justa y equitativa.
Además, la película nos invita a cuestionar los prejuicios y estereotipos que existen en torno a la comunidad LGTBIQ, y nos muestra la importancia de la empatía y el respeto hacia las personas que son diferentes a nosotros.
Preguntas sobre ética, sexo e intimidad
«Nación Salvaje» plantea preguntas directas sobre la ética, el sexo, la intimidad y los juicios de valor. La película nos invita a cuestionar nuestras propias creencias y prejuicios en torno a estos temas, y nos muestra cómo la moralidad puede ser utilizada como una herramienta de control y manipulación.
Además, la exposición de la intimidad de los personajes nos lleva a reflexionar sobre la privacidad en la era de las redes sociales y cómo la información personal puede ser utilizada en contra de las personas.
El mensaje de la película y su audiencia recomendada
A pesar de estar recomendada para mayores de 16 años, el mensaje de «Nación Salvaje» debería llegar a colegios e institutos y ser visto en cada familia. La película nos invita a reflexionar sobre temas importantes y actuales, y nos muestra la importancia de la tolerancia, la inclusión y el respeto hacia los demás.
El mensaje de la película es claro: la doble moral y la intolerancia pueden llevar a la violencia y la autodestrucción. Solo a través de la aceptación y la empatía podemos construir una sociedad más justa y equitativa.
